Dynamische Szenen aus der bairischen Heimat in Acryl und Aquarell auf Holz, Rohleinwand und Papier.
Waldemar Stimke und Tochter Julia
Der Duft von Weihnachten: Bienenwachskerzen und Honig vom Imker.
Die Kerzen werden in traditioneller Handarbeit am Stand hergestellt:
Wir tauchen die Dochte so oft in das flüssige Wachs bis die Kerzen die gewünschte Stärke bekommen.
Ausserdem gibt es gegossene Kerzen in ausgewählten Formen.
Die Qualität des Bienenwachses liegt uns besonders am Herzen, deshalb kaufen wir nur hochwertiges Bienenwachs direkt von Imkern und reinigen es schonend selbst.
Archaische Skulpturen, meist Köpfe und Torsi, Nachempfinden der menschlichen Formen
Ich klopfe meditativ in den Stein, was mir auf der Seele liegt, ringe um die Form, entscheide dann, was weg muss und was bleiben darf! Und dann verabschiede ich mich vom Werk mit Schleifarbeit.
Ich wünsche mir, dass das, was ich im Stein ausdrücke, im Betrachter Widerhall findet.
Servus, ich bin Karo. Ich bin Grafikdesignerin, Illustratorin und manchmal auch Fotografin mit einer Leidenschaft für Menschen, Reisen, alte Gebäude und urban sketching – einfach für alles, was irgendwie mit Leben, Menschen, Kultur und Wohnen zu tun hat! Gezeichnet habe ich, seit ich denken kann.
Nach vielen Berufsjahren in Agenturen in Spanien, England und Deutschland habe ich einen Master in Kinderbuchillustration in Cambridge abgeschlossen und die Leidenschaft fürs Zeichnen zum Beruf gemacht. Heute bin ich in München als Illustratorin tätig und verkaufe meine Originale und Drucke mit Schwabinger Motiven unter dem Label “Made in Schwabing”.
Meistens zeichne ich direkt mit schwarzer Tinte auf blütenweisses Papier, der starke Kontrast und die spontane Linie faszinieren mich jedesmal aufs Neue! Manchmal bearbeite ich Komposition und Farben digital nach.
Instagram @karo.leopold
Geldhauser, Konrad
Maler, Bildhauer, Objektdesigner
Handgeschnitzte Unikate
Pick, Nina
Dood.Wood – upcycling Holz-Design project
Dood Wood ist ein in Brasilien entstandenes Design Projekt, was jetzt in Deutschland weiter lebt.
Wir sind verrückt danach eine „liegen gelassene“ (abandonado) Welt in ein „wieder verwertbare“ (reutilizado) Welt zu verwandeln. Das Nichts verloren geht. Holzreste verwandeln wir in neue (Küchen-) Design Gegenstände.
Ich fertige feines, handgedrehtes Porzellangeschirr, daß durch seine hohe Festigkeit den Ansprüchen für den täglichen Gebrauch gerecht wird. Meine Spezialität sind zarte, durchscheinende Porzellanleuchten die den Raum mit warmem Licht erhellen.
„Als Künstler setze ich mich mit der Wirkung und Symbolik der Natur auseinander. Ob ich Pflanzen in Wachs integriere, Baumstämme in Skulpturen und Tische verwandle oder natürliche Kompositionen male und zeichne – mein künstlerischer Ansatz ist getragen von der Faszination für die Formen, Strukturen und Kräfte der Natur.“
Isabelle Tellié, eine deutsch-französische interdisziplinäre Künstlerin, hat seit rund einem Jahrzehnt, Berlin als ihren kreativen Heimatort erkoren. Von dort aus beschreitet sie die internationale Kunstwelt und eröffnet durch ihre Illusionen neue Perspektiven der Wahrnehmung.
Ihr künstlerischer Werdegang begann am Artez Institute of Arts in Arnheim, Niederlande, wo sie im Jahr 2015 ihren Bachlor- Abschluss in Modedesign mit Auszeichnung
erwarb. Isabelle’s Arbeit zeichnet sich besonders durch ihre unermüdliche Hingabe, die konventionellen Grenzen der Kunst und des Designs zu durchbrechen.
In ihrer Arbeit verschmelzt sie Einflüsse aus der Bauhaus-Bewegung und dem Minimalismus mit Elementen, die von der Welt der Vorstellungskraft, den Emotionen und der intuitiven Reaktion auf die uns umgebende Welt, inspiriert sind.
Isabelle Telliés Kunst lädt den Betrachter auf eine faszinierende Reise, die über die Begrenzungen von Körper und Geist hinausgeht.
Sie stellt unsere Wahrnehmung herausfordernd auf die Probe und fordert uns auf, die vielschichti- gen Dimensionen des menschlichen
Bewusstseins zu erforschen. Ihre Arbeit taucht ein in den Akt der Wahrnehmung und in die schier grenzenlosen Möglichkeiten, die er birgt.
Isabelles künstlerischer Ausdruck ist ein Raum, in dem das Greifbare und das Unerklärliche in einem harmonischen Tanz miteinander verschmelzen. Ihre Ausstellung wird eine breite Palette ihrer Schöpfungen präsentieren, einschließlich ihrer „Optical Vertigo Kollektion“, mit der sie sich leidenschaftlich ab 2017 auseinandersetzt.
Diese Werke sind nicht nur visuell fesselnd, sondern regen auch zu tiefgründigen Über- legungen über die Natur der Realität an. Darüber hinaus rückt Isabelles Erkundung der symbiotischen Beziehung zwischen Kunst und Betrachter in den Mittelpunkt.
Ihre Arbeit enthüllt das feine Gleichgewicht zwischen künstlicher Ordnung und natürlicher Unordnung, Rationalität und Intuition, Logik und Emotion.
– Bei der freien Gestaltung meiner Keramik kontrastrieren die stilistischen Elemente im Spektrum zwischen rau und glatt, matt und glänzend und vereinen sich in einer harmonischen Ästhetik.
Mappen, Bücher, Kalender, Karten und mehr
Papier & Upcycling
Die Kombination aus Motiv, Papier und Farbe kann eine Geschichte erzählen, die für jede Person einzigartig ist. Suche ein Werkstück, das zu dir passt.
-Silberlinsen am Lederband – mit Stein, verziert, vergoldet oder mit persönlichem Astrograph
-Gestricktes aus feiner Wolle für Hals, Kopf und Hände
-PapierCollagen, bunt, grafisch, verpixelt
Vor vielen Jahren habe ich mein Label NÄHZEUG gegründet, um Taschen und Accessoires aus hochwertigen Stoffen von kleinen Manufakturen aus Deutschland, Italien, England und auch Australien selber anzufertigen. Die Stoff- und Farbkombinationen sind vielfältig und individuell, sodass jedes Produkt ein Einzelstück ist. Meine Taschen sind auch in Obergiesing im Shop SIEBENMACHEN
Skulpturen – Drahtkörper – Schmuck
Seit 30 Jahren arbeite ich hauptsächlich im Metallbereich und in der Schmuckgestaltung. Nach einigen Seminaren in der Metallverarbeitung entstanden in den Jahren experimentelle Großobjekte.
Hierfür bringe ich “Altmetall” mit Naturfundstücken in Verbindung. Nach vielen Bildhauerseminaren und einigen Studien im Aktzeichnen entstanden figürliche reduzierte Arbeiten aus Drähten. Die Drahtkörper entstehen als Miniaturkörper sowie lebensgroß. Auch aus Ton modellierte ich Teilbereiche und verbinde diese. Anschließend erhalten die Arbeiten in vielen Schichten eine Patina.
In meiner Silberschmiede entstehen individuelle Schmuckstücke aus Silber und rohen Halbedelsteinen. Das ganze Jahr über bin ich auf Kunsthandwerkermärkten, Ausstellungen und Kunstmessen vertreten.
Apfelholz, Kirschholz, Bronze – aus natürlichen Materialien entstehen in unserer Kreativwerkstatt am Ammersee Kunstwerke und praktische Alltagsgegenstände. Unsere Palette reicht von kunstvollen Brotkisten, Truhen und Schneidebrettern bis hin zu hauchfeinen Haarklammern sowie raffinierten Schachbrettern und Backgammon-Sets. Mit Hingabe und Leidenschaft experimentieren wir mit heimischen Edelhölzern, Bronze aus recyceltem Kupfer und Zinn und anderen Naturwerkstoffen um einzigartige Objekte zu schaffen. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und vereint die Schönheit von edlen Hölzern und Edelmetallen in unserer einzigartigen Formensprache.
Besuchen Sie unseren Stand und lassen Sie sich von der Magie unserer handgefertigten Kreationen verzaubern!
Ich bin autodidaktisch zur Kunst gelangt. Textile Techniken in Metall sind seit geraumer Zeit Schwerpunkt meines kreativen Schaffens. Ich verstricke Silber- und Golddrähte nach alter Technik mit der Strickliesel zu feinen Geschmeiden; gerne kombiniert mit Edelholz und Edelstein. Die Stricktechnik beeinflusst auch meine Objekte. Meine technischen, handwerklichen und formalen Grundprinzipien übertrage ich in größere Dimensionen und gestalte Skulpturen aus verstricktem Draht und Kabel. Daneben entstehen Schmuckstücke und Objekte aus verschweißtem Draht, die in der Folge pulverbeschichtet werden.
Ich lebe und arbeite in einem idyllischen Kleinod am Waldrand seitlich von Landshut.
Schon als Kind konnte ich Stunden in den Papeterie- und Schreibwarenabteilungen der Münchner Kaufhäuser verbringen. Die Arbeit mit dem Werkstoff Papier ist nun seit einigen Jahren zu meiner Passion geworden. Ich fertige figürliche und florale Skulpturen aus verschiedenen Papieren und Papiermassen, sowie kleine Figurenanhänger aus Silber an. Meine Figuren sind Personen, die aus dem Alltagsgeschehen gegriffen sind. Oft höre ich Sätze wie: „Mein Nachbar sieht genauso aus!“
Ich freue mich sehr auf Ihren Besuch.
In meiner Malerei geht es um das Hier und Jetzt. Alltagssituationen dienen mir als Ideengeber. Licht und Farbe unterstützen mich bei der Suche nach dem Verborgenen, der Magie.
Diplomschmuckdesignerin
Schmuck und Objekt
Meine Arbeiten bewegen sich im Unikatbereich und sind immer wieder auch für mich kleine ” Überraschungen”. Nur so bleibt die Liebe zur Arbeit. Ich verwende Fundstücke, rohe Edelsteine, Fossilien, antike Münzen und Texte aus der Weltliteratur. Die Schönheit des Besonderen ist mein Leitmotiv.
Email: eigen-haendig@web.de
Instagram: eigen_haendig
Phantastische Welten – die grenzenlose Gestaltungsfreiheit ist das, was mich antreibt.
Neben meinen Phantasiewesen zieht es mich immer stärker zur Gestaltung mit alten Wur
zelfundstücken. Holz im Prozess des Verfalls zu konservieren, zu erspüren, was es erzählt, was ich darin entdecke, ist ein unerschöpflicher kreativer Prozess.
Natürlich und spielerisch mit einem zwinkernden Auge – so mag ich es am liebsten.
Die Malerei, zu der ich relativ spät fand, bietet mireine Oase, auf der ich ich sein darf, neue Energien tanke und der eigenen Kreativität keine Grenzen setze. Diese Kreativität mit verschiedenenMaltechniken stellen die Basis für meine persönliche „Malerei“ dar.
Durch intensive Auseinandersetzung mit Kultur und Natur entstehen in meinen Arbeiten Unikatstücke, die den Betrachter auf eine Reise in ferne Länder und vergangene Zeiten einladen. Ob es sich um fossile Artefakte, Erinnerungsstücke meiner liebsten Reisen oder Inspirationen aus der letzten Kunstausstellung handelt – ich setze meine gesammelten Eindrücke in einen neuen Kontext. Diese transformiere ich dann mit meiner eigenen Formensprache in wertvolle Schmuckstücke.
„Naturbundt“ Die Vielfalt der Formen und Farben der Natur zu verbinden ist die Inspiration für meine einzigartigen Servierbretter, in denen Blatt und Holz wieder zu einem Gemeinsamen werden.
Der Name meines Ateliers “die Goldquelle” ist Programm – Nomen est omen.
Alle meine Anfertigungen sind Unikate. Auf liebevolle Weise von mir hergestellt, sollen die Objekte die Betrachter an die Lebensfreuden im Alltag erinnern.
Ich verarbeite Ton und Holz und kombiniere sie mit Echtgoldlegierung und Blattmetall. Alles hat Symbolkraft und so hat jedes Objekt auch Bedeutung. Ob Zimmerbrunnen, Sonnenscheiben, Goldschalen, große oder kleine Göttinnen, archaisch, irden oder vergoldet, sie alle dienen dem individuellen “sich Erinnern”, an das, was wirklich wichtig ist–Freude am Tun und am Leben.
Moderne Malerei und Collagen mit Öl- und Acrylfarben – jedes Stück ein Unikat.
Es wird gemalt, geklebt, gerührt, gemischt, gespritzt, geschüttelt, getupft, geritzt, gezeichnet, gelacht, gesprüht, geformt, gesungen, gerissen, gekleckst, gesiebt, gegossen, geschabt, gewachst, geflucht, gehofft, gebangt und am Ende alles gut.
Die ausgestellten Werke sind Aquarelle und Zeichnungen von Menschen und Gesichtern oder abstrakt. Die Bildhauerarbeiten Kleinplastiken aus Ton stellen Menschen, menschliche Stimmungen, Gefühle und Beziehungen zueinander da.
Lichtbilderbuch – Fotografien
Fotografieren ist für mich „MALEN MIT FARBEN UND LICHT“ – Zeitnehmen, Innehalten – in der Gegenwart sein.
Wenn ich fließendes Wasser fotografiere, ist jedes Foto ein Unikat. Licht und Schatten verändern in kürzester Zeit ein Motiv. Es sind Momentaufnahmen.
Meine Fotos gibt es nur in kleiner Stückzahl, maximal 10 Abzüge.
Instagram: Daniela_170962
Inspiriert durch die unerschöpflichen Möglichkeiten von filigranstem Porzellan und schwerem schwarzen Steinzeug, entstehen in meinem Atelier Kleinserien und Unikate, die Funktion und Ästhetik in sich vereinen.
Kontakt:
Atelier Ninuri
Ich mache Bronzeguß,Unikate, kleine Druckserien und Acrylmalerei.
Die Sichtbarmachung von zwischenmenschlichen Gefühlen und Seins- oder Daseinszuständen im aktuellen Kontext ist das Hauptthema der Bronze Unikate.
2 Hälfte
Fingerlose Handschuhe, genäht aus Wollstoff und mit unterschiedlichen Techniken gestalterisch bearbeitet. Das Spiel mit Farben, Formen und Materialien ist schier unerschöpflich und es ergeben sich immer wieder neue Designs.
Seit 1994 produzieren wir, Bärbel Jahn und Ulla Hartmann, in einem kleinen Atelier in Berlin/ Tiergarten Theaterkostüme. Immer wieder waren auch Hüte zur Komplettierung einiger Kostüme anzufertigen. So entstand die Idee Hutmodelle zu entwickeln, die im normalen Alltag tragbar sind, in einer Tasche zusammengeknautscht mitgenommen werden können und bei Bedarf die Hauptsache erfüllen — den Wind von den Ohren abzuhalten. Unsere Erfahrung bei der Kostümgestaltung ermöglicht es uns, schnell und zielsicher Modelle zu kreieren, die der Trägerin oder dem Träger gut stehen. Grundprinzip ist ein einfacher Hut aus Walkloden, der durch kleine Accessoires individuell angepasst werden kann.
Test
In der Mitte des Lebens habe ich je die Hälfte meiner Zeit in Deutschland und Brasilien verbracht. Meine ursprünglich in Brasilien, aus gesammeltem Fundholz und von Hand gearbeiteten Brillen, schaffen die greifbare Verbindung meiner zwei Lebensräume. So verwandel ich vermeintlich Wertloses zu Objekten mit Bedeutung. Zugleich nehme ich die Lebensmaxime der indigenen Patoxó auf: mit Ressourcen respektvoll umzugehen und ihnen eine zweite Chance zu geben. Vor Ort lebte ich den Austausch mit den Patoxó: Das handwerkliche Geschick meines Freundes verbinde ich mit technisch ausgefeiltem Design. Mit meinen Brillen schaffe ich so innovative Objekte, die die Idee “den Dingen eine zweite Chance geben” transportieren und die Bedeutung der Erhaltung verschwindender Lebensräume ins Bewusstsein rücken.
Seit über vierzig Jahren arbeiten wir schon mit dem Werkstoff Emaille. Mit dem spielen von Farben und Formen, dem Experimentieren, entdecken wir immer wieder neue Möglichkeiten.
Ich heiße Petra Völker und bin 1963 in Hessen geboren. Seit 1986 lebe und arbeite ich auf der wunderschönen Ostseeinsel Fehmarn.
Neben meinem Beruf in der Tourismusbranche, widme ich mich leidenschaftlich der Filzkunst. Dieses kreative Handwerk betreibe ich seit mittlerweile 20 Jahren und seit etwa zehn Jahren unter dem Namen „Filz Lotta“.
Für meine Filzobjekte verwende ich selbst hergestellten Filz. Die Werke entstehen aus Merinowolle und Seide, sowie aus alter Spitze und Knöpfen vom Flohmarkt. Viele meiner Inspirationen beziehe ich aus der unberührten Natur.
Seit 2009 bin ich Mitglied der Künstlergruppe „STILBRUCH“, die aus sieben Künstlern besteht.
Seit einigen Jahren beschäftigt mich das Thema Upcycling sehr. Es war mir ein Bedürfnis, mein künstlerisches Tun in diese Richtung zu lenken. Ich entwickelte eine Methode, Gelesenes (gebrauchte Bücher, Noten, Atlanten, Zeitschriften Comics…) wieder neu aufzubereiten und daraus Kunstobjekte und individuelle kunsthandwerkliche Arbeiten herzustellen. Dies sind u.a. Memohalter in verschiedensten Ausführungen (zum Hängen, Stellen, mit Magnet für Kühlschrank oder alles Metallische…), Briefumschläge, Abschnittbilder, Mobiles, Buchtresore, Sterne, Christbäume… und wie gesagt – alles ausschließlich aus Gelesenem. Abhängig von den verwendeten Druckerzeugnissen werden meine Objekte sehr unterschiedlich – von kunterbunt aus Comics, zu bunt aus Atlanten, zu schwarz-weiß aus Noten oder aus Gedrucktem…
Gerne richte ich mich bei der Herstellung auf die individuellen Wünsche meiner Kunden bezüglich der Auswahl des verwendeten Materials.
Das Schärfste was die fränkische Schweiz zu bieten hat!
Handgeschmiedete Messer aus Haag und Stahlskulpturen.
In filigraner Handarbeit und Liebe zum Detail kreiere ich kleine Raum-Zeit-Löcher aus Papier und Farbe. So entstehen dreidimensionale Bilder, die verzaubern und berühren und dich dorthin mitnehmen, wo Freude und innere Ruhe zum verspielten Tanz des Lebens einlädt.
In unserem Sozialen Betrieb, dem Dynamo Fahrradservice Biss e.V., werden alte Fahrradschläuche recycelt und anschließend zu exklusiven Taschen und Accessoires verarbeitet. Unser Upcycling Projekt „PULPO- abgefahren in München“ wurde in Zusammenarbeit mit der Münchner Künstlerin Naomi Lawrence 2014 ins Leben gerufen.
Glasperlenmanufaktur Bea Lasnig fertigt eigenhändig nach traditioneller Gablonzer Technik Glasperlen. Ich wende verschiedenste Techniken an, die ich seit 18 Jahren erlerne und probiere. Es werden Rohgläser aus Glashütten in aller Welt z.B. Italien, Tschechien, China und Deutschland verarbeitet. Aufgrund der Herstellungsart ist jede Perle ein Unikat und somit ein unvergleichliches, wertbeständiges Schmuckstück.
Das Bildhaueratelier YAC – Gabi Ring-Hoffmann; Moni und Tom Schuster – setzt sich seit den 90er Jahren mit der Gestaltung von Skulpturen für den Wohnraum Garten ein. Für unsere Arbeiten verarbeiten wir ausschließlich Altkupfer vom Schrottplatz. Wir kombinieren die Objekte mit Blattgoldeffekten, mit Natursteinen, Holz und Glas. Damit gestalten wir vielfältige Objekte und Skulpturen für Wohnraum und Außenbereiche.
Farben und unterschiedliche Materialien faszinieren mich und ich liebe es aus „Nichts“ etwas zu gestalten und entstehen zu lassen und möchte gern mit meiner Kunst Sonne ins Leben bringen.
Ich bin selbständige Künstlerin, die sich auf das Siebdruckverfahren spezialisiert hat.
Meinen Werken haben den Schwerpunkt auf Fotografie, Illustration und Grafik, meine Motive auf verschiedene Materialien drucken zu können finde ich sehr ansprechend.
Ich lebe mit meinem Sohn in der Münchener Innenstadt in einer Ladenwohung, dort erstelle und verkaufe ich Taschen, Kissen und Accessoires aus feinem Echtleder und hochwertigen Garnen. Die Muster enstehen wärend des Arbeitsprozesses, vor allem Farbkombinationen faszinieren mich und inspirieren zu immer neuen Kreationen.
Exklusive Pfeffermühlen aus edlem Holz – Design Unikate in Handarbeit
In sorgfältiger Handarbeit fertigen wir Gewürzmühlen, Salz- und Pfeffermühlen aus edlem Holz.
Aus einzigartigen, seltenen Hölzern entstehen charaktervolle Unikate mit einem hochwertigen Keramikmahlwerk.
Es ist faszinierend welche aussergewöhnliche Maserung und Struktur aus anfänglich unscheinbaren Holz entstehen kann. Die quadratische, leicht abgerundete Grundform unserer Pfeffermühlen aus edlem Holz bringt die Zeichnung des Holzes besonders gut zur Geltung und gewährleistet eine gute Handhabung. Das mehrfache Einlassen mit Hartöl bietet soliden Schutz und gibt der Holzstruktur Tiefe und Plastizität. Durch die aufwändige Oberflächenbehandlung haben unsere Mühlen eine angenehme samtige Haptik.
